Aktualnie przeglądasz archiwum kategorii ‘WYSTAWY/ exhbitions’.
Trzy bardzo intensywne dni – mnóstwo zwiedzających, maraton warsztatowy i papierowy plac zabaw. Poniżej krótka foto-relacja ze stoiska nr 84, które zajmowali:
pracownia k.
Pracownia Artystyczna Mali Twórcy
Mufinka Cafe
Wydawnictwo Tako
Czarodziejska Projekt
papierowe miasto
trzymyszy.pl
Kalimba.
Więcej zdjęć na picasa.
Projekt Gregg Fleishman. Znalezione na: inhabitots.
Kierunek Polska. W Krakowie przy ul. Tynieckiej powstaje Park Edukacji Rozwojowej – lepianki afrykańskie, wigwam, jurta, iglo. Budowę koordynuje ks. Adam Parszywka, salezjanin. Jak pisze Gazeta Wyborcza z 03.12.2009:
Na dwóch hektarach powstały zarysy kontynentów. Przy każdym znajduje się tablica z informacją o krajach największej biedy i jej symbol – dom. Już dziś obejrzeć można wigwam, domy z Peru, afrykańską wioskę. – Glinianki budowane były tak, jak to robią w Afryce. Budowali je ludzie stamtąd. Chcemy, żeby wszystkie domy były autentyczne. Jurtę z Mongolii ściągnęliśmy z całym wyposażeniem – opowiada ks. Adam.
Park to nie tylko miejsce do zwiedzania, ale też warsztaty. Dzieci, bo to one przede wszystkim korzystają z salezjańskiej “mapy świata”, mogą przymierzyć m.in. autentyczne stroje afrykańskie i indiańskie, pograć na bębnach, popróbować afrykańskich smaków i sprawdzić, jak żyją ich rówieśnicy z innych kontynentów.
Na zakończenie zupełnie inny domek. Znalezione na (niezastąpionym) inhabitots:
Ze strony Bunkra Sztuki w Krakowie:
Podążaj za białym królikiem!
Wystawa dla dzieci
Otwarcie: 09.09.2010 godz. 17:00
wystawa otwarta w dniach: 10.09.2010-24.10.2010
Kurator wystawy: Anna Bargiel, Anna Smolak, Magdalena Ujma
Artyści: Olaf Brzeski, Hubert Czerepok, Justyna Koeke, Wojciech Kosma, Agnieszka Kurant i Aleksandra Wasilkowska, Angelika Markul, Aleksandra Polisiewicz, Zorka Wollny
Bunkier Sztuki zaprasza na wystawę sztuki współczesnej dla dzieci, z udziałem najciekawszych artystów młodego i średniego pokolenia. Wystawa Podążaj za białym królikiem! powstała w odpowiedzi na potrzebę włączenia dzieci do aktywnego uczestnictwa w kulturze. Jest to pierwsze tego rodzaju wydarzenie w Krakowie.
Tytułowy cytat, zaczerpnięty z Alicji w Krainie Czarów Lewisa Carrolla zachęca do otwarcia się na nieznane. Alternatywna rzeczywistość sztuki współczesnej otworzy przed najmłodszymi świat nieskrępowanej wyobraźni, rządzący się własnymi prawami i własną logiką. Traktujemy ją jak Krainę Czarów, równoległy wymiar rzeczywistości, do którego może wejść każdy, pod warunkiem, że tak jak Alicja, przejdzie na „drugą stronę lustra” i „uwierzy w to, co niemożliwe”.
Na wystawie zobaczymy wyłącznie prace nowe, powstałe z myślą o dzieciach. Projekty uwzględniają dziecięcą perspektywę oglądu świata, odwołując się także do poszczególnych etapów rozwoju młodego człowieka. Pokazane na wystawie prace często są wynikiem osobistej podróży artysty do czasów własnego dzieciństwa. Wszystkie projekty będą zachęcały do aktywnego uczestnictwa w wystawie i poprzez zabawę pobudzały dzieci do krytycznego myślenia.(…)
Podążaj za białym królikiem! to wystawa wzbogacona o dodatkowe przestrzenie edukacyjno-rekreacyjne, jak kino i świetlica. Towarzyszyć jej będzie program edukacyjny skierowany do dzieci, młodzieży oraz ich opiekunów.
Podczas wernisażu zapraszamy na performance Wojciecha Kosmy z udziałem dzieci.
W imieniu swoim i Bunkra zapraszamy na warsztaty “Królicze podchody”, które poprowadzimy w sobotę, 11.09, w godz. 11-13. Warsztaty skierowane są do dzieci w wieku 5-12 lat.
Follow the White Rabbit! started with workshops for artists. The participants became acquainted with the idiosyncracies of the children’s way of perceiving the world. The world of children and their way of thinking is a law unto itself, and this affects how the youngest perceive and interpret art. Artists can also collaborate with an academic consultant.
The exhibition was also inspired because we have noticed an uncanny parallel between the means of expression of contemporary art and the living environment of children and teenagers. Thanks to the universal prevalence of electronic media and, on the other hand, the interactive character of art and its ability to penetrate areas of ordinary life, the young audience finds itself close to the new art forms. This makes art more attractive, more easily accessible by the young and, ultimately, more effective.
All the works exibited have been especially created with children in mind. Often, they are a result of the artists’ personal journey to their own childhood. The atmosphere created is akin to play, while provoking critical thinking, observation and interpretation by children of their own behaviour.
The title – a quotation from Alice in Wonderland by Lewis Carroll – is an invitation to travel into the rabbit’s burrow. By the same token, we invite children to travel into a different reality – into the depth of art, which should stimulate their sensitivity. Art will open for the youngest a world of unfettered imagination, ruled by its own laws and logic. We treat it as a Wonderland, a parallel reality, where anybody can enter, just as Alice did, and go ‘through the looking glass’, as long as they believe the impossible.
The exhibition will be enhanced by additional educational and recreational spaces, such as a cinema and a playroom. It will be accompanied by a child-oriented educational programme, also aimed at teenagers and their carers.
Plac zabaw przy New York Hall of Science, zaprojektowany przez BKSK Architects, został otworzony w 2007 r. Skierowany jest do dzieci w wieku przedszkolnym i składa się z takich elementów jak:
- meandrująca ścieżka połączona z dwoma kładkami i miejscem do wspinania pozwala oglądnąć krajobraz z różnych punktów.
- szałasy i domki przybliżają dzieciom relacje wewnątrz-na zewnątrz, jasno-ciemno, otwarte-zamknięte.
- 3 piaskownice i pompa pozwalają dzieciom kształtować krajobraz oraz na zabawę z innymi dziećmi.
- kolorowe szkiełka i lustra transformują krajobraz.
- na ścieżce muzycznej umieszczono afrykańskie, azjatyckie i karaibskie bębny.
BKSK Architects zaprojektowali również Kidpower! Park.
Muzeum Inżynierii Miejskiej w Krakowie zaprasza na nową, interaktywną wystawę pt. “Wokół koła”. Dowiemy się z niej wszystkiego o obwodach, cięciwach, stycznych i siecznych, powierzchniach i średnicach. 30 modeli (każdy do dotykania, sprawdzania, próbowania) ilustruje działanie i zastosowanie koła w technice, nauce, przyrodzie i życiu codziennym.
Nie zabrakło oczywiście informacji o budowlach na planie koła – każdy może spróbować swoich sił w budowaniu rotundy. Wartościowa zabawa dla dzieci i (jak widać na zdjęciach) dla dorosłych.
Jeszcze tylko taka mała dygresja. Nic nie potrafi tak zniszczyć zapału do wiedzy jak rodzice. Naprawdę. Życzę wszystkim dzieciom odwiedzającym wystawę takiej 
mamy jak na pierwszym zdjęciu. Nie bała się rozburzyć “zamku” i zachęciła wszystkie dzieci do ponownego odbudowania. W tym samym czasie inna mama wyciągnęła siłą swojego synka z rotundy, a lustra, w którym można było sprawdzić czy mamy proporcje człowieka witruwiańskiego, używała do poprawienia fryzury… Ach…
Zachęcam do odwiedzenia Muzeum Dzieciństwa, nie tylko tego w Londynie, ale również jego wirtualnego odpowiednika. Znajdziemy tam informacje o samym muzeum, w tym wirtualny spacer i harmonogram zajęć tam organizowanych. Ale przede wszystkim mnóstwo ciekawych informacji o życiu dzieci dawniej i dziś: piosenki i kołysanki, gry i zabawy, edukacja 
i czas wolny, zdrowie i praca.
Ponadto na stronie internetowej zamieszczono opis całej kolekcji, prezentowane są też wybrane obiekty. Są to lalki, misie, gry planszowe, zabawki ruchome, a także oczywiście domki dla lalek, z których najstarszy pochodzi z XVII w., a najnowszy z 2002 r. Jest również dział o pielęgnacji i opiece nad dziećmi. Znajdziemy tu także informacje o brytyjskim przemyśle zabawkarskim.
Na stronie zamieszczono dział dla dzieci, w którym najmłodsi znajdą zabawy on-line oraz materiały do zabaw w domu, np. papierowy model klasy lub miasteczka.
Przy muzeum działa sklep, również w wersji on-line.
Zdjęcia pochodzą ze strony internetowej muzeum.
Londyńskie centra edukacji architektonicznej:
Building Exploratory to jedna z 4 organizacji w Londynie zajmujących się edukacją przestrzenną. Jest to przede wszystkim wystawa, której towarzyszą warsztaty dla dzieci z dzielnicy Hackney (choć nie tylko). Wystawa obejmuje:
- przestrzeń w różnych ujęciach -> od kosmosu (układ planetarny), poprzez świat (mapa świata do której należy wbić szpilkę w miejscu urodzenia rodziców), Europę, Londyn (puzzle pod którymi ukryte są nazwy dzielnic, należy odgadnąć gdzie jest ta w której mieszkamy), aż do dzielnicy Hackney;
- historia miejsca (modele przedstawiające dzielnicę w różnych epokach, linie czasu przedstawiające np. gęstość zaludnienia na świecie, w Londynie i w dzielnicy);
- stan obecny (przekroje geologiczne, wielkie puzzle przedstawiające dzielnicę oraz modele najważniejszych budynków, mapy);
- blokowiska, gęstość zaludnienia, różne typy zabudowy (na przykładach wziętych z najbliższego otoczenia, np. projekt przebudowy osiedla wieżowców, projekty artystyczne, np. tapety ze zburzonego bloku);
- infrastruktura domu (model domu pokazuje zasadę doprowadzania i odprowadzania różnych mediów);
- jak dawniej budowano – modele domów;
- ćwiczenia na skalę.
Zdjęcia w tym poście pochodzą z wystawy w What’s next for schools? w Young Design Centre, prezentującej program Joined Up Design for Schools. Wystawa jest formą reklamy programu – ma zachęcić kolejne szkoły do wzięcia udziału. Nie ma więc charakteru tak mocno edukacyjnego jak w Building Exploratory. Wystawa stworzona na małej przestrzeni – jest bardzo czytelna. Ponieważ temat związany jest ze szkołą, więc wystawa została utworzona z przerobionych ławek szkolnych. Ciekawe jest ukazanie tematu szkoły – od przeszłości do przyszłości, poprzez zdjęcia, wspomnienia, a także pewne dane (średnia wieku uczniów itd. Nie za dużo, ale jednak bardzo obrazujące). Na wystawie przedstawione są podstawowe założenia programu, które wyjaśniono na przykładach z konkretnych szkół (np. co się kryje pod hasłem „toalety”).
Inne zdjęcia z Londynu w moim albumie.
Two center of architectural education in London:
Building Exploratory with exhibition A sense of place
and
Young Design Centre which presents project Joined Up Design (fotos).
Dwa muzea w Helsinkach. Pierwszym z nich jest KIASMA, czyli muzeum sztuki współczesnej. Świetnie zaprojektowany budynek to raz. Ciekawa wystawa to dwa (akurat trafiłam na wystawę Landscape). Ale co najciekawsze – program edukacyjny:
- Warsztaty dotyczące wystaw – interaktywne zwiedzanie, warsztaty plastyczne związane z tematyką wystawy (specjalna sala zaaranżowana tematycznie do wystawy). Interaktywne zwiedzanie polega na tym, że przewodnik opowiada grupie dzieci o wystawie, a od czasu do czasu zatrzymuje się i wyciąga z walizki różne przedmioty i zadaje ćwiczenie do wykonania. Na przykładzie wystawy Landscape – są to: lornetka i lupa (pojęcie skali), folie kolorowe (oglądanie czarno-białego filmu), folie do rysowania, ramki, drewniane i szklane kuleczki (układanie własnej kompozycji).
- Podróżujące muzeum, dociera do oddalonych od Helsinek szkół. Wraz ze szkołami tworzony jest program, wpisany w program nauczania. Lekcje z różnych przedmiotów prowadzone są z użyciem różnych form artystycznych.
- >Zajęcia dla niemowląt w wieku od 3 do 12 miesięcy. Zabawa z kolorem (jadalne farbki). To również sposób na edukację dorosłych.
Drugie miejsce, do odwiedzenia którego zachęcam to Muzeum Architektury Fińskiej, które, poza prezentacją wybranych architektów i ich projektów, organizuje wystawy dla dzieci. Zdjęcia poniżej pochodzą z wystawy Measure and order, gdzie przedstawiono sposoby mierzenia, zależności geometryczne w piramidach egispskich, klocki Fröbla, którymi bawił się w dzieciństwie Wright. Wystawie towarzyszyły warsztaty. Jest to trzecia z cyklu wystaw. Wcześniejsze: Feels Like Space, Smells Like Brick oraz Immaterial Space zostały bardzo ciekawie opisane w nr 10 autoportretu, w artykule Doznawanie przestrzeni. O możliwościach ekspozycji muzealnej.
Inne zdjęcia z Helsinek w moim albumie.
Two museums in Helsinki you must see because of their exhibitions, education programs and building (specially KIASMA):
KIASMA – Museum of Contemporary Art
and Museum of Finnish Architecture.
First foto: exhibition “Landscape” in KIASMA.
Next: exhibition “Measure and order” in MFA.
Informacje (i zdjęcie) ze strony Centrum Sztuki WRO:
Interaktywny Plac Zabaw to wystawa dla najmłodszej publiczności, złożona z interaktywnych instalacji medialnych, stworzona przez Patrycję Mastej, Dominikę Sobolewską i Pawła Janickiego, a wyprodukowana przez Centrum Sztuki WRO. Projekt jest pionierski zarówno od strony technologicznej, jak i w sposobie jego interakcji z publicznością. Zestaw instalacji, ciągle rozwijany i wzbogacany o nowe komponenty, oferuje porywające doświadczenie i pozwala widzom poprzez zabawę generować obrazy i dźwięki na wielkoformatowych ekranach w czasie rzeczywistym.
Wystawa, łącząca funkcje estetyczne, edukacyjne i społeczne wykorzystuje zarówno ukryte elementy elektroniczne jak i części, którymi posługują się dzieci. Obiekty wywodzące się z popularnych zabawek, ale poszerzające ich formę i funkcje – faktury z prawdziwego świata, nieobecne w tradycyjnej interakcji komputerowej – zaaranżowane trójwymiarowe otoczenia pozwalają dzieciom na bezpośrednią i osobistą eksplorację idei sztuki, jak gdyby replikując oryginalne zmysłowe i pojęciowe postrzeganie świata. Ten rodzaj percepcji jest fundamentalny w procesie kształtowania związku między dzieckiem a jego otoczeniem we wczesnych fazach jego rozwoju.
Interaktywny Plac Zabaw zobaczyło dotychczas ponad sto tysięcy widzów w wiodących galeriach sztuki i muzeach, m.in. w Toruniu, Poznaniu, Warszawie.
The Interactive Playground is an exhibition of interactive media installations for the youngest audiences, conceived by Patrycja Mastej, Dominika Sobolewska and Paweł Janicki and produced by the WRO Art Center. It’s a pioneering project both in the technological sense and in the way the pieces interact with the public. The set of installations, which is constantly expanding to include new components, creates an immersive experience and lets viewers generate images and sounds on large screens in real time, by playing.
The exhibition, which combines esthetic, educational and social functions, uses both hidden electronics and elements for the children to handle. Objects derived from popular toys, but expanding on their forms and functions – textures from the natural world, which are absent from standard computer interaction – and pre-arranged three-dimensional immersive environments let the children directly and personally explore the concept of art, as if replicating the original sensory and conceptual cognition of the world. This kind of cognition is fundamental in the process of shaping a child’s relationship with his or her environment in the early stages of development.
The Interactive Playground has been experienced by over a hundred thousand viewers in major art galleries and museums.
More informations: www.wrocenter.pl/playground
